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    　　（注：本诗灵感和框架取材于经典歌曲《Melody》）

    　　——

    　　我是一个乐于尝试的人，不会一直留在一个维度，脑子里想到什么好玩的想法，我都会及时用笔触记录下来，至今为止写给的题材也有不少，按照创作对象来分，人、物、景都写，什么科幻末日系列，古风系列，关怀生活系列，青春小清新系列，还有一大堆杂七碎八的……按照情感来分，有颓废的失落的，也有温暖细腻的，也有孤勇慷慨的，即便如此，我依然觉得还有很多东西没来得及去记录，日后的许多日子，我都会不断发掘新的体会。

    　　写的多，不代表写得好，事实上这也是一个不断尝试不断进步的过程，其实并没有你以为的那么枯燥，创作的乐趣在于，你要亲手打造一份专属于自己的东西，一旦完成，其中的成就感谁都替代不了，事实上无论是组装句子的奇妙碰撞感，还是营造感觉的小心堆砌的过程，本身就是很好玩的，就算没有人看，也足以自娱自乐。

    　　虽然如今写的并不完美，但尝试过了，在日后的创作过程中，我会更加了解什么东西可以组合，同时也有更多过去已经尝试过的元素可以借鉴，如今的碰壁都是为了以后少走弯路，更加了解自己的能力。

    

　　写作是孤寂的，生活是永久的，在无序的生活里发掘别人想象不到的感觉，是我的最大乐趣。姑且看做是自言自语，却也比那些讨好的情话，深刻得多。

    　　一个人的生活还是要有浪漫，没有人爱自己，那就自己爱自己。随性一些，看开一些，生活就会变得简简单单。

    　　在创作一个段落的时候，我是比较注重文字彼此存在的关联的，就像听一首好歌，我们会因为歌曲本身的流畅而感到愉悦，没有产生任何不适感，仿佛这首歌本来就该这样演绎，换一个词或者换一个音就不是那个味了。如此的理所当然往往让我们忽略了这首歌本身的精巧与复杂，这就是创作者对艺术表现把控力的展现了。

    　　能够将各种技巧完美融合，这是创作者理性的一面，能够让人们感受到作品的感情，这是创作者共情能力的体现。一个优秀的创作者并非一腔孤勇，他往往是表面沉静的，而内心又藏着无限的热忱，所以，无数种灵感便在一次次冷与热的碰撞中交织、产生。刚开始可能是粗拙的，就像混沌初开的样子，但随着一次次勾画、修改，这副大道之图便越发清晰明朗。

    　　艺术，其实就是我们把已有的东西，以前所未有的形式呈现出来，如此而已，因为其本质是世界已有的东西，所以我们都能理解欣赏，又因为从来没有人这样巧妙的表达，所以它又是独一无二的。

    　　因此，在我心里，句子之间必须存在联系和推动，而不是互相断开，一首诗表达越紧密就越可贵，反之，什么都加上，就显得格外分散，让人感觉就算换几个词也没有什么关系。可惜如今许多自诩名家的创作者总喜欢把创作搞得断断续续，只知效仿，不仅丢弃了中国古诗的旋律美，更过分的是让人看不懂，要么就是过于直白，以此便自封高人了，这种人我们普遍称之为自嗨者吧。

    　　好在现实中真正热爱文字的人，是不喜欢把时间用在自欺欺人上的，好的便是好，不好便加以指正，大多数人的审美还是比较一致的，虽然不可能完全一样，但也绝对分的清好与坏，什么是敷衍，什么是真诚，一看便知。

    　　我喜欢赋予文字人一样的感情，读起来像歌曲一样流畅，并且能瞬间代入一种氛围中，这就是表达的魅力。是的，文字的最终目的就是在于完美的表达，感情也好，感悟也好，只要你在创作的时候是真心实意的，你的文字便有其存在的意义。

    　　“我待文字如初恋，付出越久，回馈越深，寂寞的日子需要精神的鼓舞，单调的生活需要幻想的支撑，愿之后的许多岁月我都能如此度过。”